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La generación a la que perteneces afecta en tu forma de trabajar

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Escrito por Robert Diclo

Natalia Castro Diez

Boomers, X, Millennials, Z o Centennials. Seguro que has escuchado muchas veces estos términos, sobre todo a tus hijos, con la intención de clasificarte en una u otra generación atendiendo, no solo al año en el que naciste, sino también a la relación que tienes con la tecnología en tu vida.

En la actualidad, son cuatro las generaciones que conviven y que pueden trabajar en una misma empresa. Cada una nació en una década y ha vivido unas formas de trabajo asociadas a la tecnología que imperaba en esos momentos.
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por Juan F. Samaniego

Por ello, en una misma empresa, o incluso en un mismo departamento, podemos ver a millennials trabajando junto a boomers o personas de la generación Z. Sin duda, cada uno con sus características concretas y sus estrategias para gestionar el tiempo y el trabajo.

Por ello, repasamos las distintas generaciones que pueden convivir en una empresa, ensalzando las diferentes formas que tiene cada una a la hora de enfrentarse al trabajo.

¿Qué entendemos por generación?
Hay cuatro generaciones diferentes que conviven: Boomers, X, Y y Z

Empecemos por saber qué es una generación. Si acudimos a la RAE, descubrimos que el término generación hace referencia al “conjunto de personas que tienen aproximadamente la misma edad” o al “conjunto de personas que, habiendo nacido en fechas próximas y recibido educación e influjos culturales y sociales semejantes, adoptan una actitud en cierto modo común en el ámbito del pensamiento o de la creación”.

Aunque también tiene una acepción que, como ya hemos dicho, hace referencia a la relación que tenemos con la tecnología y a la evolución de la misma. Así, una generación es también “cada una de las fases de una técnica en evolución, en que se aportan avances e innovaciones respecto a la fase anterior”.

En definitiva, son grupos de personas con relación en su año de nacimiento y que engloban una época determinada que los sociólogos y economistas determinan. Para ello, también se tiene en cuenta los datos de población y que compartan hitos históricos, políticos y sociales.

Y todo esto influye en la forma en la que desarrollas tu trabajo.

Cuatro generaciones que conviven ¿A cuál pertenezco

¿Cuáles son las generaciones de una empresa

En la actualidad, son cuatro las generaciones que conviven y que ya se han definido con los siguientes términos:

Baby Boomers
Generación X
Generación Y o Millennials
Centennials o Generación Z

Pero, ¿cómo saber cuál es mi generación? Muy sencillo, dime en qué año naciste y te diré cuál es tu grupo generacional.

Si naciste entre 1945 y 1964 eres un boomer porque perteneces a la generación del Baby Boomers. Décadas en las que la natalidad tuvo récords históricos en España.
Entre 1965 y 1981 aparece la Generación X.
Serás millennial o de la Generación Y si naciste entre 1981 y 1997.
Y, por último, de momento, aparecen los Centennials o Generación Z. Aquellos que han nacido en un entorno puramente digital y tecnológico al llegar al mundo entre los años 1997 y el 2010.

¿Cómo influyen las distintas generaciones en las empresas?

Cómo nos enfrentamos al trabajo y cómo gestionar el tiempo es clave para obtener buenos resultados Y, en esto, también se aprecian diferencias atendiendo a las generaciones que haya en tu trabajo o empresa.

“Hay determinadas situaciones o funciones en las que el factor generacional tiene un claro efecto en la gestión del tiempo que hagan esos trabajadores, y que dependiendo del momento vital en que se encuentren, las harán de un modo más o menos optimizado”, destaca Joan Pons, CEO de WorkMeter, que se especializan en el análisis de la gestión del tiempo.

Han realizado un estudio analizando el desempeño de más 10.000 profesionales de 200 empresas para saber cómo gestiona cada generación su carga laboral y su tiempo.

Generación de los Baby Boomers

La Generación del Baby Boom nacida entre 1945 y 1964

Son los nacidos entre 1945 y 1964 y, por tanto, los más mayores de la empresa, por lo que también se entiende que son los que más experiencia acumulan.

Y es precisamente por eso, por su experiencia, por lo que los boomers son los que mejor y más rápido identifican una situación y actúan.

Se caracterizan por gestionar el tiempo en forma de “línea recta”, es decir; que atacan las tareas de forma directa de inicio a fin, sin dar vueltas o mezclalo con otro proyecto. Esto les convierte en buenos mentores. Pueden ayudar a sus compañeros a organizarse.

¿Desventajas? Son trabajadores que tienen menos conocimientos del mundo digital. Es bueno que las empresas inviertan en formación en digitalización para sus trabajadores de la Generación del Baby Boom.
La generación X
Eres de la Generación Z si has nacido entre 1965 y 1981

Los trabajadores que nacieron entre 1965 y 1981 están en una especie de limbo dentro de su carrera profesional, poseen ya años de experiencia, pero con un futuro largo por delante.

Se caracterizan por tener un don en las relaciones públicas y las actividades de la empresa que requieran reuniones presenciales. Son muy resolutivos y buenos planeando y ejecutando proyectos. Además, destacan por su resiliencia, por manejar bien la presión, consiguiendo que el trabajo fluya.

Pero esto tiene su cara negativa, y es que a la Generación Z le cuesta delegar y, si lo hacen, pierden tiempo revisando. Es la generación más individualista dentro de una empresa.
Generación Y o Millennials
Los nacidos entre 1981 y 1997 son los Millennials

Si tienes una empresa, es clave tener un grupo de Millennials en tu plantilla, pues son los encargados de hacer la transición hacia la total digitalización.

Si naciste entre 1981 y 1997, perteneces a la Generación Y, más conocida como Millennials. No eres un nativo digital, pues cuando naciste los ordenadores e Internet no estaban democratizados, pero sí son totalmente conocedores de la tecnología y el trabajo digital desde que desembarcaron en el mercado laboral.

A los Millennials les han educado en la cultura de emprender, por eso no es extraño que muchos sean emprendedores. También están acostumbrados a enfrentarse a multitareas y son buenos trabajando en equipo.

¿Factores negativos en la Generación Y? precisamente la multitarea o sus habilidades multitask que pueden llevarles al despiste si no saben priorizar. Además, no les gusta nada hacer tareas administrativas.
Centennials o Generación Z

Los más jóvenes de la empresa, pues los Centennials nacieron entre 1997 y 2010. Es la única generación totalmente digital porque, cuando nacieron, les rodeaban las pantallas conectadas a Internet y aprendieron a usarlas casi desde bebés.

Es el colectivo más motivado porque están en su primer trabajo y pueden enseñar a los Boomers a usar la tecnología y a gestionar su tiempo mediante aplicaciones o digitalizando su proceso.
La Generación Z es totalmente nativa digital

Pero como todo tiene dos caras, la negativa de la Generación Z es que no tienen experiencia laboral, acaban de empezar.

Además los Centennials no entienden la autoridad horizontal y se aburren con mayor rapidez si tiene que hacer una tarea recurrente. Pero sus conocimientos digitales y el hecho de tener todo un futuro por delante, compensa y mucho la balanza.

Ahora ya puedes responder a las pregunta ¿cuántas generaciones hay en mi empresas? y saber, no solo a qué generación perteneces, sino también comprender qué dinámicas de trabajo prefiere cada uno de tus compañeros.

Source:https://hablemosdeempresas.com/general/generacion-trabajo-boomer-x-millennial-centennial/

El CEO de la Guía para Trabajar con Diseñadores Gráficos

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Escrito por Robert D.

El CEO de la Guía para Trabajar con Diseñadores Gráficos

Russ Perry
Actualizado Ene. 12 De 2022 Publicado Dec. 12 de 2017, 10 Min. Leer

No es una simple constante que garantiza una relación exitosa entre un diseñador gráfico y su cliente. No tiene nada que ver con el diseñador de la ubicación geográfica, la naturaleza del proyecto, o el precio de la obra.

Para asegurarse de que su diseño gráfico proyecto es un éxito, usted tiene que saber cómo comunicar.

Sí, señoras y señores, la comunicación es el santo grial de cualquier relación. Los grandes comunicadores mover visual montañas. Se puede convertir en ciernes diseñadores en obras de Picasso. Se puede convertir principiante de emprendedores en el marketing de los maestros.

Los clientes que son buenos comunicadores riesgo de implosión en una ráfaga de cuatro letras críticas, a veces la toma de posesión de diseño gráfico comunidad.

Uno de los la mayoría de los libros útiles para mejorar la comunicación con un otro significativo es el de los Cinco Lenguajes del Amor por Gary Chapman. La lectura de este libro no es un requisito previo para nuestro giro en el concepto de abajo, pero yo recomiendo ponerlo en tu lista de lectura.

Habiendo fundado el Diseño de Pepinillos en 2015, yo sé una cosa (o veinte) acerca de conseguir lo que yo quiero de un diseñador gráfico. Toda mi enfoque se centra en un concepto simple: ser el mejor comunicador posible.

Si la comunicación no es su fuerte, no se preocupe.

Estas habilidades de comunicación son fáciles de entender, fáciles de aplicar y muy eficaz. Utiliza ni la mitad del tiempo, estas habilidades se eleve el éxito de su relación con cualquier diseñador. Y el más exitoso de su relación, el más feliz vas a ser con los diseños resultantes.
Cómo Trabajar Con Un Diseñador Gráfico: UN CEO de Guía

1. Comience con una Visión Clara

El éxito o el fracaso de su proyecto depende de si usted sabe lo que quiere. Demasiado a menudo, los clientes esperan que sus diseñadores, mágicamente, saber exactamente qué hacer.

Pero los diseñadores gráficos no son la mente de los lectores. #HECHO

Usted es el conductor. Debe establecer el curso.

"Diseño gráfico" sin una visión o un propósito comercial cruza los límites del mundo de la mercadotecnia para el mundo del arte. Si usted está buscando para el arte, no hay nada de malo en permitir que el diseñador tome el control completo y establecer su visión. Acaba de estar dispuestos a aceptar el resultado final!

Si usted necesita relevante el trabajo creativo que afecten a su negocio, entrar en la relación de diseño con una clara visión de lo posible lo que se desea lograr.

¿Cómo crear una visión? Gran pregunta.

En el momento que yo estoy trabajando con un diseñador de responder a las preguntas claves en mi brief inicial o conversación.

Público Objetivo. Que ver y experimentar este trabajo creativo? ¿Qué respuesta quieres de ellos?
El estilo y la Marca. ¿Tienes una marca visual de guía de su diseñador puede seguir? Recientemente, hemos actualizado el Diseño de la Salmuera de la Plataforma para permitir a los clientes para salvar múltiples Perfiles de la Marca por lo que no tienen para darle a los archivos y las instrucciones una y otra vez.
Las Especificaciones Del Proyecto. Deje que su diseñador de saber exactamente cómo y dónde el diseño va a ser utilizado. Ya que esto puede ser tedioso, se aceleró este proceso en el Diseño de Pepinillos, permitiendo a los formularios de solicitud para automatizar el tamaño y la dimensión de opciones dependiendo del tipo de peticiones.

Nadie — en cualquier relación — puede tener éxito a menos que ambas partes de mantener el objetivo final en mente desde el principio. Entonces, ¿cómo te quedas en la misma creadora de la página como su diseñador gráfico durante todo el proyecto?
2. Uso Inspiración Visual

La creatividad es subjetiva. Cuando digo la palabra "impresionante" de skate de los '80 dragón aparece en mi cabeza, mientras que usted puede pensar en una Fig Newton. Las mismas palabras pueden tener significados muy diferentes para diferentes personas. He visto un flujo interminable de clientes a obtener en un frustrante lugar con sus diseñadores porque luchan para comunicar sus ideas con palabras.

No estrés. Los desafíos de la comunicación suceden a los mejores de nosotros. La explicación de un diseño en tu cabeza puede ser tan difícil como describir un mapa.

Hay, sin embargo, un acceso directo masiva puede utilizar para cualquier proyecto creativo. Un acceso directo a su diseñador se desmayo sobre: Compartir ejemplos visuales.

Cortar las palabras! Tiene cosas mucho mejor que hacer durante el día que escribir un ensayo para explicar su idea de proyecto. Para ayudar a su diseñador de obtener un mejor panorama de lo que está en tu cerebro, muestran ellos; no les digo!

Proporcionar ejemplos de lo que te gusta y lo que no le gusta. Los seres humanos son visual de los seres, y las imágenes a veces comunicarse más rápido que las palabras.

Cuando se presenta con un visual, que de inmediato se puede responder con un "¡SÍ! Rad!" o "¡NO! Terrible!" Su diseñador no es diferente.

Compartir inspiradores ejemplos visuales para un diseñador gráfico, si se trata de un Facebook de eventos de la foto de portada o un Instagram de la historia , es como alimentar a un bistec, para un carnívoro. Están genéticamente diseñados para consumir vorazmente y el amor de su carnoso contenido.

Yo siempre guardar inspiración visual. Me tome fotos de anuncios, carteles y vallas publicitarias. Yo rip de anuncios de las páginas de la revista. Incluso tengo una carpeta entera dedicada a las capturas de pantalla de sitios web y de inspiración contenido de mi Facebook feed. También se puede compilar boards en Pinterest para vincular fácilmente colecciones de inspiración para el diseñador.

Nada puedo conectar con discapacidad, voy a guardarla para un uso futuro.

Cuando usted muestra su diseñador lo que usted quiere, usted, sin duda, guardar horas, días, o incluso SEMANAS en su proyecto de revisiones.
3. Dar Retroalimentación Constructiva

Los diseñadores de vivir y morir en la calidad de la retroalimentación .

El error más grande que JAMÁS podría hacer con un diseñador no es compartir su honesta y constructiva pensamientos en su proyecto juntos.

Recuerde, su diseñador está dando su mejor esfuerzo para crear algo que te gusta que satisface el resumen del proyecto. Si ellos han creado algo que no eres un fan de, ¡relájate!

La creatividad es un PROCESO.

Puede que tenga que ir a través de varias rondas de diseños para marcar en la visión del proyecto con el diseñador. Cuanta más información y detalles usted puede proporcionar en cada paso del proceso, antes de llegar al producto final.

Imaginar contratando a alguien para cocinar para usted, pero no dar ninguna opinión sobre cómo están yendo las cosas. El chef nunca se sabe que a usted no le gusta la cebolla, o que prefieres chocolate sobre de vainilla, o incluso que usted piensa que su estofado es un poco salado. Sería una situación de pesadilla. Lo mismo va para la enseñanza, la crianza de los hijos, aún cuando se ejecuta un negocio; tan pronto como usted haga valer sus opiniones, la parte receptora puede ajustar en consecuencia.

Cuando usted recibe sus diseños, la mejor manera de acercarse a la retroalimentación es dejar que el diseñador de saber estos detalles:

Qué parte del diseño ¿te gusta? Deje que el diseñador sabe donde se debe enfocar.
Señale cualquier material errores u omisiones. Los diseñadores a menudo están en una carrera para conseguir el primer borrador completo y puede pasar por alto un detalle en breve.
Dar una honesta y crítica detallada de su enfoque visual. Específicamente, ¿qué tiene que cambiar? Lo que debe mantenerse? Lo que necesita ser revisado ligeramente?
Dar ejemplos de lo que usted está buscando en la próxima ronda de revisiones. Pruebe con otra fuente de inspiración visual ejemplos, si el look de la primera creativo ronda no era lo que se había imaginado.

Incluso si te gusta el trabajo, y las modificaciones no son necesarios, deje que su diseñador de saber! La retroalimentación positiva es igual de valiosa y mejora su relación para futuros proyectos.

Y hablando de la mejora de relaciones en el futuro...
4. Administrar la Redacción y Corrección de textos

La mayoría de los diseñadores esperan que su contenido escrito (AKA copia) para estar listo para su diseño.

Después de más de una década de experiencia trabajando con los diseñadores, les puedo asegurar que no importa donde su diseñador vidas, cómo experimentados son, o cuánto tiempo has trabajado juntos, los diseñadores de cometer un error con la copia y el contenido de un proyecto.

Aquí hay algunos consejos para minimizar los errores y maximizar la precisión en la creación de su diseño:

Preparar copia de inmediato. Asegurarse de que su copia se entrega tan pronto como sea posible en el proceso de diseño. Yo recomiendo (y uso) Grammarly a la auto-prueba de todo lo que yo escribo.
Aislar su copia y asegúrese de que se puede copiar y pegar. Entregar el contenido en un documento separado, así como un Google Doc. Aislamiento de copiar en un documento de procesamiento de textos se asegura que usted consigue uno más paso a la comprobación de ortografía y gramática. Esto también permite que el diseñador de copiar y pegar, minimizando la corrección de errores. Porque esto exige precisión, hemos construido un campo separado para el envío de copia en el Diseño de Pepinillos petición de la plataforma.
La etiqueta de los elementos. Cuando proceda, la etiqueta de piezas, como el encabezado, cuerpo del texto, subheader, etc. A veces, incluso me voy a alinear, negrita, subrayado y cambiar el tamaño de mi contenido para imitar el diseño preferido.

Si esas cosas no significan nada para usted, no se preocupe! Acaba de hacer su mejor esfuerzo para describir cómo desea que la copia establecidas en su diseño. Y cuando usted o su diseñador hacer, a veces inevitable menor de edad copia de error, dar retroalimentación detallada sobre la primera ronda de revisiones. ¿Qué te gusta? Lo que debe cambiar?

Comprobar y volver a comprobar. Siempre, siempre, siempre, la prueba de sus diseños. Voy a tener un par de otras personas a través de leer el final de diseño de pruebas para proyectos críticos para asegurar que coger cada error.

A pesar de tomar las mejores precauciones para evitar errores, que a veces quedan atrapados en el proyecto y los errores suceden. Yo una vez impreso miles de camisetas con la palabra "Filipinas" mal escrito. Este diseño fue visto por mí, mi director de marketing de varias personas en nuestro Filipinas basada en el equipo de diseño, y la T-shirt de la impresora. Nadie cogió el error, así que había un gran error para solucionar rápidamente antes de nuestra primera feria de muestras.

Este problema se podría haber evitado si me encontré con la copia y el contenido a través del corrector ortográfico (que no teníamos). Siempre, siempre, siempre el corrector ortográfico.
5. Confía en el Proceso

Mi último consejo — tal vez el más difícil de comprender por completo — es la confianza en el proceso creativo para entregar tu solicitud.

El diseño gráfico puede ser, como la construcción de una casa. Sabemos lo que estamos buscando en una casa, sin embargo, muy pocos de nosotros entendemos el nivel de detalle y la habilidad que se requiere para construir una casa desde cero. La construcción de una casa no es un proceso inmediato. Incluso casas prefabricadas tardar bastante tiempo en completarse. Cuando comenzamos el proceso de construcción, confiamos en nuestra constructor y de los equipos que hemos reunido.

Las cosas podrían no ser perfecto, pero podemos aprender a lo largo de la manera.

Estamos expuestos a gran diseño de cada día, desde el iPhone a las tiendas Target. Nuestro mundo está inundado con miles de millones de dólares marcas que reflejan la mayor de las sensibilidades de diseño.

Esta experiencia le da a algunas personas un poco realista idea de cómo el proceso de diseño de las obras. Veo un montón de clientes a obtener muy ansiosos cuando sus diseños iniciales no son perfectos; algunos incluso lo llaman se cierra cuando su primer diseño de siempre no es 100% perfecto.

Pero te puedo asegurar que si sigues el anterior he descrito, el último paso hacia una sana y fructífera relación con su diseñador es lo que les permite llegar a su trabajo.
Para Recapitular

Un buen diseño comienza con una visión.
Cuando las palabras fallan, el uso de inspiración visual.
Las revisiones son inevitables; la práctica de dar una buena retroalimentación.
Corrija su copia antes de la solicitud y antes de la publicación.
La confianza en el proceso de dejar su trabajo del diseñador!

Diseño de Pepinillos suscripción de la fuerza de trabajo de modelo significa que nuestros clientes tengan más que los diseñadores de su lado. Ofrecemos los humanos amistad de listas de asistencia al cliente, aseguramiento de la calidad, de clase mundial y los diseñadores de todos los que descansa sobre smart-trabajo personalizado tecnología .

Mientras que estos consejos son útiles para trabajar con los diseñadores en cualquier contexto bajo el sol, en el Diseño de Pepinillos equipo cree que siempre se puede hacer el proceso más amigable. Estamos constantemente añadiendo funciones muy útiles para el proceso de solicitud, como auto-tamaño y formato de sugerencias, de Marca, de Perfiles, y más. Echa un vistazo a nuestros planes o solicitar una demo en la actualidad.

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Fuente: Design Pickle

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Escrito por Robert Diclo

https://twitter.com/CopyRebeldia/status/1691818139569254829

Programa de publicaciones naturales no pagos de post en Instagram

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Escrito por Robert Diclo

Hola elaborame un programa de acciones calendarizadas y frecuencia de publicaciones naturales, no pagos de anuncios , post para instagram
¡Hola Robert! Para elaborar un programa de acciones calendarizadas y frecuencia de publicaciones naturales en Instagram, te recomendaría seguir estos pasos:

1. Define tu objetivo: ¿Qué quieres lograr con tus publicaciones en Instagram? Aumentar seguidores, promocionar productos/servicios, generar engagement, etc.

2. Conoce a tu audiencia: Identifica quiénes son tus seguidores y qué tipo de contenido les interesa. Esto te ayudará a crear publicaciones relevantes y atractivas.

3. Crea un calendario editorial: Planifica las publicaciones que realizarás en Instagram. Puedes utilizar herramientas como Trello o Google Calendar para organizar y programar tus contenidos.

4. Establece una frecuencia de publicación: Determina cuántas veces por semana o por día deseas publicar en Instagram. Recuerda que la consistencia es clave para mantener a tu audiencia comprometida.

5. Variedad de contenido: No te limites a un solo tipo de publicación. Mezcla imágenes, videos, historias, reels, etc., para mantener el interés de tu audiencia.

6. Utiliza hashtags relevantes: Investiga los hashtags populares en tu nicho y úsalos en tus publicaciones para aumentar la visibilidad y el alcance.

7. Interactúa con tu audiencia: Responde a los comentarios, da "me gusta" y comenta en las publicaciones de tus seguidores. Esto fomentará la participación y fortalecerá la relación con tu comunidad.

Recuerda que cada cuenta es única, por lo que es importante probar diferentes estrategias y ajustarlas según los resultados que obtengas. ¡Buena suerte con tus publicaciones en Instagram!

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